345 - Hanna-Barbera, o máximo de entretenimento prazeroso nos desenhos animados j2gc

Se você é um pouquinho mais velho, deve se lembrar bem dos desenhos animados que animavam as manhãs e as tardes das programações das televisões brasileiras e que nos faziam rir alucinadamente com as suas aventuras bastante engraçadas. Quem não assistiu em algum momento da vida a algum episódio da eterna dupla de inimigos Tom e Jerry? E do folgado gato Manda Chuva? E do esperto urso Zé Colmeia? E do atrapalhado cachorro Scooby-Doo? E de Fred Flintstone e Barney? Pois é, todas essas figuraças surgiram das mentes privilegiadas de dois talentosos desenhistas americanos, William Hanna e Joseph Barbera.

Os criadores e as suas criaturas

Uma coleção de astros criados pela dupla Hanna-Barbera

Hanna-Barbera foi uma empresa de desenho animado criada pela dupla de cartunistas estadunidenses William Hanna e Joseph Barbera. Era uma das maiores produtoras de desenhos animados do mundo, sediada em Los Angeles, no estado da Califórnia.
Eles se conheceram em 1937 e começaram a trabalhar juntos no estúdio de animação da Metro-Goldwyn-Mayer em 1939. Na década de 1940, enviaram seus desenhos para Walt Disney, que prometeu viajar até Nova Iorque na semana seguinte para contratá-los. Nunca apareceu. O primeiro projeto de animação criado e desenvolvido pelos dois foi o desenho "Puss Gets the Boot", em 1940, que iniciou a premiada e popularíssima série "Tom e Jerry". Em 1944 foi fundado o Estúdio Hanna-Barbera.
Com a popularização da televisão, Hanna e Barbera aram a desenvolver novos trabalhos e personagens para essa mídia a partir de 1957. Seu primeiro sucesso foi a série "Jambo e Ruivão", seguido dos famosos "Dom Pixote", "Plic, Ploc e Chuvisco", "Zé Colmeia", "Pepe Legal", "Bibo Pai e Bob Filho", "Olho Vivo e Faro Fino" e "Loopy De Loop (Loopy Le Beau)", este último feito para exibição no cinema. Depois viriam as séries de horário nobre: "Os Flintstones", "Manda Chuva", "Os Jetsons", "Jonny Quest", dentre outros. No final da década de 1960 surgiria outro mega-sucesso: "Scooby-Doo". O Estúdio Hanna-Barbera ou por vários donos desde a sua criação: Independente (1957-1967), Taft Broadcasting (1967-1987), Great American Broadcasting (1987-1991), Turner Broadcasting System (1991-1996), Time Warner (1996-2001), AOL Time Warner (2001-2003) e Time Warner (2003-atualmente). Quando William Hanna morreu, em 22 de março de 2001, o Estúdio Hanna-Barbera foi adquirido pela Warner Bros. Animation e transformado no Cartoon Network Studios. Em 18 de dezembro de 2006 faleceu, com 95 anos, Joseph Barbera, por causas naturais. Fonte: wikipedia.org.
Para vocês terem uma ideia do talento e da criatividade de William Hanna e Joseph Barbera, confiram a enorme quantidade de personagens maravilhosos por eles criados, que embalaram a nossa infância com muito humor e alegria:
"A Família Adamms" (virou filme), "As aventuras de Gulliver", "As Panterinhas", "A Tartaruga Tuchê", "Bacamarte e Chumbinho", "Bibo Pai e Bóbi Filho", "Butch Cassidy", "Carangos e Motocas", "Careta e Mutreta", "Clue Club", "Coelho Ricochete", "Corrida Espacial", "Corrida Maluca" (esse eu adoro, é sensacional) , "Devlin, o Motoqueiro", "Dinamite, o Bionicão", "Dom Pixote", "Dino Boy", "É o Lobo", "Elefantástico", "Esquadrilha Abutre" (engraçadíssimo, principalmente o Muttley), "Esquilo sem Grilo", "Fantasminha Legal", "Feiticeira Faceira", "Formiga Atômica", "Frankstein Jr.", "Galaxy Trio", "Godzilla", "Goober e os Caçadores de Fantasmas", "Homem Pássaro", "Hong Kong Fu", "Huck Finn", "Jana das Selvas", "Jambo e Ruivão", "Jeannie", "João Grandão", "Jonny Quest" (que inspirou o nome da banda pop mineira), "Josie e as Gatinhas", "Juca Bala e Zé Bolha", "KORG 70.000 A.C.", "Laboratório Submarino", "Leão da Montanha", "Lipi, o Leão", "Lula Lelé", "Lupe Lebô", "Maguila, o Gorila" (que inspirou o apelido do boxeador), "Manda Chuva" (também está no cinema), "Matraca e Fofoquinha", "Mightor", "Moby Dick", "Mosquete, Mosquito e Moscardo", "O Gordo e o Magro"," O Patinho Duque", "O Urso do Cabelo Duro", "O Vale dos Dinossauros", "Olho Vivo e Faro Fino", "Os 4 Fantásticos", "Os Apuros de Penélope" (gosto muito), "Os Brasinhas do Espaço", "Os Cavaleiros da Arábia", "Os Flintstones", "Os Herculóides", "Os Impossíveis", "Os Jetsons", "Os Muzzarellas", "Os Robobos", "Os Smurfs" (acabou de virar filme), "Os Tremendões", "Os Três Mosqueteiros", "Papai Sabe Nada", "Pepe Legal", "Peter Potamus", "Plic, Ploc e Chuvisco", "Polícia Desmontada", "Sansão e Golias", "Scooby-Doo", "Shazzan", "Simbad Jr.", "Space Ghost", "Super-Amigos", "Tom e Jerry" (um dos melhores, assisti muito), "Treme-Treme", "Tutubarão", "Ursuat", "Vovô Viu a Uva", "Wally Gator", "Xodó da Vovó", "Zé Buscapé" e Zé Colmeia " (também virou filme recentemente).

O esperto fusquinha "Wheelie" e sua namorada "Rota"

A gangue do "Chapa" ou "Motocão": "Confuso", "Avesso" e "Risada" 

A abertura do desenho animado na TV

Um dos desenhos de que eu mais gosto e tenho saudade é do "Wheelie", criação da excelente dupla Hanna-Barbera. Se vocês ainda não conhecem ou não se lembram mais, o desenho mostra as aventuras do fusquinha "Wheelie" e da sua namorada "Rota Ree", sempre perseguidos pelas motocicletas desastradas do "Chopper Bunch". Na versão brasileira, o desenho recebeu o nome de "Carangos e Motocas" e as motocicletas são chamadas de "Avesso", "Risada" e "Confuso", e são lideradas pelo "Chapa" ou "Motocão". O "Chapa" ou "Motocão" é o chefão da turma, sempre tentando sacanear o "Wheelie". O "Avesso" é um triciclo que sempre confunde e troca as palavras; o "Risada" é a moto de maior tamanho e de menor inteligência e o pequeno "Confuso" é de quem mais gosto, com a sua insistência em dizer repetidamente aos seus companheiros, depois das confusões em que se metem, a frase: "eu te disse, eu te disse, mas eu te disse"...É o maior barato! Eu morro de rir dessas situações, pois conheço algumas pessoas que se parecem muito com ele, uma verdadeira metralhadora falante. Bons tempos de humor inteligente, sem apelações para o tosco e o sexuado. Até a musiquinha do desenho é ótima. Revejam algumas aventuras de Wheelie.

Outro desenho hilariante e que eu adoro é a "Esquadrilha Abutre" (no original em inglês, "Dastardly and Muttley in Their Flying Machines") , formada pelo famoso "Dick Vigarista", pelo todo enrolado nas palavras, "Klunk" e pelo medroso "Zilly", além do louco por medalhas "Muttley", meu personagem favorito. Eles só entram em enrascadas e quebram a cara constantemente na eterna perseguição ao pombo-correio "Doodle", na tentativa de evitar a entrega das correspondências e mensagens secretas aos países aliados. "Dick Vigarista" sempre se dá mal nas suas empreitadas e acaba sempre sendo salvo pelo esperto cão "Muttley", com sua risada cínica e sinistra, em troca de medalhas. Tornaram-se conhecidíssimas as expressões desse desenho como: "Muttley, faça alguma coooooisaaaaaa!", "Raios, raios duplos, raios triplos!", "Peguem aquele pombo!" e "Medalha!, medalha!, medalha!". Para matar a saudade, assistam um pouquinho desse desenho engraçadíssimo.

344 - Prestem atenção neste nome: Marcelo Jeneci 6y1210

Um novo talento disponta no horizonte da música popular brasileira. Com músicas bem trabalhadas, com letras bem construídas e uma suavidade no som e no modo de cantar, surge um artista que promete desbravar um lugar nobre no mundo da boa música brasileira. O músico paulista Marcelo Jeneci ou a infância rodeado por sanfonas e acordeões no local onde o seu pai Manoel os consertava, no bairro de Guaianazes, um dos redutos nordestinos de São Paulo. Sêo Manoel imaginava e queria ver o seu filho se destacando no futuro como um virtuoso pianista de jazz e sempre apresentava o seu garoto aos clientes que o procuravam, normalmente sanfoneiros de forró, mas também astros da MPB, como o ótimo Dominguinhos. E destas visitas, o menino sempre recebia dicas para melhorar a performance e encontrar o caminho mais fácil para se tornar músico profissional.

Mas além de se tornar um multiinstrumentista, tocando sanfona, piano ou guitarra, o menino cresceu e se tornou uma das maiores revelações da música brasileira com o seu talento de compositor e cantor de músicas pop, rocks e baladas.

Marcelo Jeneci teve a sua primeira chance de mostrar o seu talento aos 17 anos, quando conseguiu, com a sanfona presenteada por Dominguinhos, uma oportunidade de tocar ao lado do cantor paraibano Chico César em uma turnê internacional. Logo depois tocou para outros artistas famosos como Elza Soares, Arnaldo Antunes e Vanessa da Mata. Ao lado desta última, terminou a sua primeira composição, "Amado", que na voz da cantora matogrossense integrou a trilha sonora da novela global "A Favorita" e fez enorme sucesso, ganhando até o Prêmio Multishow na categoria melhor música do ano de 2009. Outra composição sua, "Longe", composta com Arnaldo Antunes e Betão Aguiar fez parte da novela "Paraíso", na voz do cantor sertanejo Leonardo.
Em dezembro de 2010, Marcelo Jeneci lançou o seu primeiro disco, "Feito pra Acabar", pela gravadora Som Livre, que angariou vários elogios de críticos e de outros compositores, como Guilherme Arantes.

Produzido por Kassin, com arranjos de Arthur Verocai em cinco faixas, "Feito pra Acabar" tem 13 músicas, a maioria em parceria com artistas já conhecidos do público. Os vocais são divididos com a cantora paulistana Laura Lavieri.

Músicas do seu elogiado primeiro disco:
01. Felicidade (Marcelo Jeneci e Chico César)
02. Jardim do Éden (Marcelo Jeneci, Arnaldo Antunes e Betão Aguiar)
03. Copo d´água (Marcelo Jeneci, Arnaldo Antunes, Pedro Baby e Chico Salém)
04. Café com leite de rosas (Marcelo Jeneci, Arnaldo Antunes e Ortinho)
05. Quarto de dormir (Marcelo Jeneci e Arnaldo Antunes)
06. Pra sonhar (Marcelo Jeneci)
07. Por que nós? (Marcelo Jeneci e Luiz Tatit)
08. Dar-te-ei (Marcelo Jeneci, Zé Miguel Wisnik, Hélder Lopes e Verônica Pessoa)
09. Longe (Marcelo Jeneci, Arnaldo Antunes e Betão Aguiar)
10. Tempestade emocional (Marcelo Jeneci, Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves)
11. Show de estrelas (Marcelo Jeneci e Carlos Rennó)
12. Pense duas vezes antes de esquecer (Marcelo Jeneci, Arnaldo Antunes e Ortinho)
13. Feito pra acabar (Marcelo Jeneci, Zé Miguel Wisnik e Paulo Neves)

Confiram algumas canções de Jeneci:

343 - Carnalegria em Espinosa 531n2

No próximo sábado, dia 18 de fevereiro, começa o Carnaval do ano de 2012. E como sempre, a cidade de Espinosa promove quatro dias de bastante animação para os foliões espinosenses e de toda a região norte de Minas e sudoeste da Bahia. Muitos filhos da cidade que hoje moram em outras localidades também aproveitam a data para rever familiares e amigos. 

As atrações principais contratadas pela Secretaria de Esportes, Lazer e Turismo serão Paulinha Abelha e Marlus no dia 18, sábado; Maderada no dia 19, domingo; Som do Povo na segunda, dia 20 e Abadaba encerrando a folia na terça-feira, dia 21. Ainda se apresentarão no circuito fechado da Praça Antonino Neves, a partir das 21 horas: Papallégua, 5ª Dimensão, Osmar Show, Balanço do Bonde, Judson e a dupla Ralysson e Gera. Aos amantes do carnaval, boa diversão e muita festa, sempre com muita cordialidade e muita paz.

Um grande abraço espinosense.

342 - Confraternização na AABB 5y5j2y

Na manhã do domingo ado, na Associação Atlética Banco do Brasil de Montes Claros, aconteceu uma partida de futebol society entre os times do Banco do Brasil e da Prosegur Brasil, antes do início de uma confraternização entre os funcionários.

O jogo, muito disputado, terminou empatado em 1 x 1. A Prosegur fez o seu gol ainda no primeiro tempo, mas o Banco do Brasil empatou na segunda etapa. O Banco do Brasil jogou com Edinaldo, Élcio, Paulinho e Deraldo; Tiãozinho (Alysson), Murilo e Neném; Adão (Eustáquio).

O time do Banco do Brasil:
Neném, Alysson, Murilo, Paulinho, Tiãozinho e Edinaldo;
Adão, Eustáquio, Élcio e Deraldo

O time da Prosegur Brasil

341 - Os premiados no 54° Grammy Awards 23v6u

O Staples Center em Los Angeles foi palco da entrega dos prêmios do 54° Grammy Awards neste domingo, em que a grande vencedora foi a excepcional cantora britânica Adele, que faturou todos os seis prêmios a que foi indicada, merecidamente. Também se destacaram a banda Foo Fighters de Dave Grohl, com cinco prêmios, e Kanye West, que levou quatro estatuetas para casa. A noite ainda teria uma emocionada homenagem à grande cantora Whitney Houston, falecida prematuramente neste sábado, aos 48 anos de idade, com a sua canção de maior sucesso "I Will Always Love You" sendo interpretada por Jennifer Hudson.

Adele, depois de uma cirurgia nas cordas vocais, retornou brilhantemente aos palcos cantando "Rolling in the Deep", música que lhe rendeu os prêmios de Melhor Canção e Melhor Gravação do Ano. Ela ainda ganhou mais quatro prêmios: Álbum do Ano (21), Melhor Performance Pop Vocal (Someone Like You), Melhor Álbum Pop Vocal (21) e Melhor Videoclip (Rolling in the Deep).

A banda inglesa Foo Fighters ganhou as quatro categorias dedicadas ao Rock e ainda venceu o quinto Grammy com o documentário "Foo Fighters: Back And Forth". Outro grande destaque foi o rapper Kanye West que ganhou quatro dos sete prêmios a que estava concorrendo.

As grandes apresentações ao vivo na festa ficaram por conta de Bruce Springsteen e a sua E Street Band, que apresentaram o novo single "We Take Care of Our Own"; Alicia Keys e Bonnie Raitt prestaram homenagem a recentemente falecida Etta James, cantando "A Sunday Kind of Love"; o retorno ao palco dos Beach Boys, depois de mais de 20 anos de ausência, cantando "Good Vibrations" e a grande estrela Paul McCartney, que, além de ser agraciado com o prêmio Personalidade do Ano, cantou o novo single "My Valentine", acompanhado por Diana Krall e Joe Walsh. Ainda cantou três músicas dos Beatles, "Golden Slumbers", "Carry That Weight" e "The End", com a participação de Bruce Springsteen e Dave Grohl, entre outros.
O nosso Maestro Soberano Tom Jobim também foi homenageado pelo conjunto da sua obra, com o prêmio Lifetime     Achievement Awards. É o primeiro brasileiro a ganhar essa homenagem da Academia do Grammy.

Adele levou todas as seis estatuetas a que concorria

A banda Foo Fighters, liderada por Dave Grohl, levou 5 prêmios

O nosso grande Tom Jobim foi homenageado

A diva Whitney Houston ganhou homenagem emocionante

Sir Paul McCartney se apresentou na festa ao lado de
vários artistas

Veja abaixo os artistas vencedores nas principais categorias:

Álbum do Ano: "21" – Adele

Canção do Ano: "Rolling In The Deep" – Adele

Gravação do Ano: "Rolling In The Deep" – Adele

Artista Revelação: "Bon Iver

Melhor Performance Pop Vocal Solo: "Someone Like You" - Adele

Melhor Performance Pop Vocal Por Dueto/Grupo/Banda: "Body and Soul" – Tony Bennett e Amy Winehouse

Melhor Álbum Pop Vocal: "21" – Adele

Melhor Álbum de Pop Tradicional: "Duets II" – Tony Bennett

Melhor Performance de Rock: "Walk" - Foo Fighters

Melhor Performance de Hard Rock/Metal: "White Limo" - Foo Fighters

Melhor Canção de Rock: "Walk" - Foo Fighters

Melhor Álbum de Rock: "Wasting Light" - Foo Fighters

Melhor Canção de R& B: "Fool For You" – Cee-Lo Green e Melanie Fiona

Melhor Álbum de R& B: "F.A.M.E." – Chris Brown

Melhor Forma Curta de Video Musical: "Rolling In The Deep" – Adele

Melhor Forma Longa de Video Musical: "Back and Forth" – Foo Fighters

Melhor Canção Country: "Mean" – Taylor Swift

Melhor Álbum de Country: "Own The Night" – Lady Antebellum

340 - Sílvio Ribeiro da Cruz, um exemplo de dignidade e honradez 6k2c5h

Recebi com muita tristeza a notícia do falecimento do ex-prefeito de Espinosa Sílvio Ribeiro da Cruz, farmacêutico de enorme prestígio na nossa cidade. Ele faleceu no domingo ado, dia 5 de fevereiro. 

Sílvio Ribeiro da Cruz foi o sétimo prefeito da cidade de Espinosa, tendo istrado a cidade no período de 31 de janeiro a 30 de julho de 1951, por apenas seis meses. Dizem que ele se decepcionou rapidamente com a política, ao assumir o cargo de prefeito e perceber as engrenagens do poder. Ele afastou-se do cargo por licença aprovada pela Câmara Municipal, tendo assumido o seu vice, Ursulino Salles. A Câmara de Vereadores na época era formada por Azemar Sepúlveda, Ascendino Ribeiro, Aristides José Tolentino, Durvalino Silveira Tolentino, Joaquim Antunes de Freitas, Júlio Francisco de Figueiredo, Azemar José Tolentino, Sinval da Silva, Tiburtino da Silveira Tibo, Alberto Cruz, Raimundo Gomes e Osvaldo Silva.

Sêo Sílvio sempre trabalhou ali na sua farmácia na Rua Dom Lúcio, n° 14, onde fazia muito mais do que vender e indicar medicamentos. Para muitas pessoas ele era como um médico, sempre pronto e disposto a curar as suas dores e males. Era uma pessoa das mais dignas e honestas que eu já conheci em minha vida. Jamais, em nenhum momento da minha já longa existência, ouvi qualquer comentário depreciativo sobre a conduta de Sêo Sílvio e o tenho como um exemplo de comportamento e moral inatacáveis. Mesmo com uma situação econômico-financeira das melhores, Sêo Sílvio sempre se manteve discreto, sem jamais demonstrar soberba e vaidade e sem nunca dispensar a rotina diária de se dirigir ao seu local de trabalho para cumprir a sua edificante missão.

Alguns podem até ter conhecimento de defeitos seus, mas quem não os tem? Qual ser humano não tem as suas fragilidades e os seus pequenos desvios de conduta? Só tenho certeza de que carregarei para sempre na memória a figura esguia, discreta, honesta, digna, exemplar e irável do Sr. Sílvio Ribeiro da Cruz, um exemplar raro, nesses nossos tempos nebulosos e turbulentos, de respeitabilidade e retidão. A cidade de Espinosa perde um dos seus grandes homens.
À Dona Geralda, Silvinho e ao meu grande amigo Célio, os meus sinceros sentimentos de tristeza e pesar.

Um grande abraço espinosense.

Uma fotografia da antiga casa de Sêo Sílvio Ribeiro ali
na Praça Antonino Neves

339 - Uma final histórica no Torneio de Futsal 20 Anos da AABB Espinosa 66p6r

Nas décadas de 80 e 90, em Espinosa, o futebol de salão viveu uma das suas melhores fases, com grandes times participando de vários campeonatos promovidos pelos clubes da cidade. Nessa época os times contavam com jogadores de grande qualidade técnica como Marinho, Madurinho, Racine, Walter, Marquinhos, Rogerinho, Júlio, Doidinho, Célio, entre outros. A rivalidade era intensa, o que resultava em partidas disputadíssimas e sensacionais. Outra particularidade positiva era a participação entusiasmada do público que, embalado pelas charangas, lotavam as quadras dos clubes da cidade, principalmente da AABB e da Toca dos Craques, para torcer pelos seus times.

Nas comemorações dos 20 anos da fundação da Associação Atlética Banco do Brasil em Espinosa (19.04.1972), a diretoria do clube, que tinha como presidente Carlos Magno Tolentino Vieira e como diretor de esportes José Carlos Dias Teixeira (Carlão), promoveu um torneio de futebol de salão com a participação de 13 equipes, divididas em dois grupos. No grupo A ficaram AABB, Drogaria União, Cerâmica Caraíbas, Cerealista Antunes, Toca dos Craques e Prefeitura Municipal. No grupo B estavam A Construtiva, Polícia Militar, Gontijo, Foto Wagner, Drogaria Ribeiro, Transnorte e Supermercado Souza Martins.

Na fase final disputaram o 3° lugar as equipes da Toca dos Craques e d´A Construtiva em um jogo de muitos gols. O título de campeão da competição foi decidido em uma partida sensacional e emocionante entre as equipes da Prefeitura Municipal e do Supermercado Souza Martins. Depois de uma disputa espetacular no tempo normal de jogo, a decisão foi para a prorrogação. Como naquela época vigorava a regra do "gol de ouro", em que o time que marcasse um gol primeiro ganhava o jogo, ainda no primeiro tempo da prorrogação saiu o vencedor. 

Para manter o suspense e aumentar a curiosidade daqueles que não viveram aquele grande momento do futebol de salão da cidade, não vou revelar o resultado final dos jogos. Você saberão de todos os detalhes depois de assistir aos vídeos postados abaixo.

Uma das atrações desses vídeos é a transmissão bem engraçada que fizemos dos jogos, de maneira bem amadora, mas muito interessante. A equipe que transmitiu o jogo teve como narrador Flori Rocha. Os comentaristas foram Fonso Castro e Xará do Banco do Brasil. Eu "trabalhei" como repórter, fazendo entrevistas com os jogadores e os técnicos dos times. O árbitro foi Geu, que faleceu há pouco tempo, e o seu assistente foi Tone Muriçoca.
Outra coisa a se observar nesses vídeos é a presença de alguns amigos nossos que já se foram, como Dedé de Tone Fumim, Geu e Marinho. Vale a pena gastar um pouquinho do seu tempo e ver como era animado o futebol de salão daqueles bons tempos.

Um grande abraço espinosense.

338 - Adele - Uma cantora de verdade 1d6226

Em tempos de tecnologia superavançada, de parafernália eletrônica de última geração, do uso indiscriminado dos artifícios do marketing e da indústria do escândalo que faz, de pseudocantoras com seus playbacks, celebridades da música, nada como ouvir uma cantora de verdade como a britânica Adele. Com uma afinação surpreendente e uma voz poderosíssima, ela canta tão encantadoramente e com tamanha segurança e personalidade que é  coisa rara de se encontrar na atualidade. Sem malabarismos vocais ou corporais, concentrada, sem roupas escandalosas ou gritinhos sensuais, apenas a técnica apurada e a voz inebriante, Adele simplesmente "arrebenta". Não precisa de mais nada, apenas nos deixar levar pelas suas canções e apreciar as melodias. Isso sim é música!

Adele Laurie Blue Adkins nasceu na cidade inglesa de Enfield, aos 5 de maio de 1988. Sua curta carreira é recheada de prêmios. Foi a primeira a receber o Prêmio Critic´s Choice do Brit Awards e foi nomeada artista revelação pelos críticos da BBC de Londres em 2008. No ano de 2009 ganhou dois Grammy Awards como artista revelação e melhor vocal pop feminino.

Adele tem apenas dois álbuns e um DVD gravados, mas o seu imenso talento já está totalmente comprovado. É atualmente uma das melhores cantoras do mundo, senão a melhor. Arrisco-me a dizer que é a melhor cantora do mundo na atualidade.
Adele gravou o seu DVD em 22 de setembro de 2011 durante uma apresentação sua  no Royal Albert Hall em Londres. Apesar de ter apenas 2 álbuns lançados, "19" de 2008 e "21" de 2010", ela conquistou uma enorme legião de fãs apaixonados que lotam os seus shows e que já compraram mais de 15 milhões de seus discos em todo o mundo. Ela acaba de bater um recorde histórico, ao ficar, com o seu último disco "21", por 16 semanas no topo da lista da Billboard Americana, batendo nada mais nada menos do que os Beatles, com o seu álbum "Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band" e o Pink Floyd, com seu "The Wall" que estiveram no topo por 15 semanas. Apenas 20 discos estiveram por 16 semanas no primeiro lugar da lista da Billboard, entre eles a trilha sonora do filme "Titanic".  Nos últimos 20 anos, este é apenas o quinto disco a conseguir a façanha de permanecer no Top Billboard 200, juntando-se às trilhas sonoras dos filmes "O Guarda Costas" (1992) e "Titanic" (1997), o disco "Ropin' The Wind" (1991) de Garth Brooks e o álbum "Some Gave All" (1992) de Billy Ray Cyrus.
No Reino Unido, o seu mais recente disco liderou a lista dos discos mais vendidos por 19 semanas não consecutivas, mais do que qualquer outro álbum desde o ano de 1971. Contudo ainda está longe de alcançar o feito da dupla Simon e Garfunkel, que aram 33 semanas não consecutivas no primeiro lugar do Top Britânico com o disco "Bridge Over Troubled Water" em 1970.

Adele voltará aos palcos no dia da cerimônia de entrega do "The 54th Annual Grammy Awards" que acontecerá no Staples Center em Los Angeles, no domingo, dia 12 de fevereiro de 2012, quando fará sua primeira apresentação após se afastar por uns 5 meses, devido à uma cirurgia para retirada de um pólipo na garganta, depois de uma hemorragia nas cordas vocais. Na festa do Grammy também estão confirmadas as participações de Paul McCartney, Coldplay, Bruno Mars, Taylor Swift, Foo Fighters e "The Boss" Bruce Springsteen com sua E Street Band.
Vencedora de dois Grammy em 2009, Adele concorrerá este ano a seis prêmios: "Álbum do ano por 21", "Melhor álbum pop por 21", "Gravação do ano por Rolling in the Deep", "Música do ano por Rolling in the Deep", "Melhor clipe de vídeo com a canção Rolling in the Deep" e "Melhor performance pop individual por Someone Like You". Merece ganhar todos eles. Vamos aguardar!
Um grande abraço espinosense.

337 - "O Artista", uma fascinante volta ao ado 2v6v45

Em plena era da profusão de produções em 3D, um filme produzido em preto e branco e totalmente mudo, como nos primórdios do cinema, se destaca entre os últimos lançamentos do cinema mundial. E é um dos concorrentes mais fortes para ganhar o Oscar de melhor filme neste ano. Trata-se da produção franco-belga “O Artista”, que conta a história de um grande astro do cinema mudo nos anos 20, George Valentin (Jean Dujardin), que depois de ficar famoso participando de filmes ao lado do seu cãozinho da raça Jack Russell Terrier (Uggie), começa a se defrontar com o ostracismo com a chegada do cinema falado. O artista, seguro da sua fama junto ao público, não percebe a mudança dos tempos e não se adapta à nova situação e vê se iniciar a sua triste derrocada, enquanto a aspirante a atriz Peppy Miller (Bérénice Bejo) começa, com o novo cinema falado, a alcançar o estrelato.

O filme estreou em competições no dia 15 de maio de 2011 no Festival de Cannes, onde venceu o prêmio de Melhor Ator para Jean Dujardin. Em 25 de novembro de 2011 o filme foi lançado nos Estados Unidos.
O filme concorreu em seis categorias no Globo de Ouro 2012, vencendo em três delas: Melhor Filme (Musical ou Comédia), Melhor Ator (Musical ou Comédia) para Jean Dujardim e Melhor Trilha Sonora.

No Oscar 2012, "O Artista" concorre em dez categorias, entre elas Melhor Filme, Melhor Direção (para Michel Hazanavicius), Melhor Ator (Jean Dujardin), Melhor Atriz Coadjuvante (Bérénice Bejo) e Melhor Roteiro Original.

Elenco de "O Artista" recebe o  "Globo de Ouro"

Diretor: Michel Hazanavicius

Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Bitsie Tulloch, Ken Davitian, Malcolm McDowell.

Produção: Thomas Langmann e Emmanuel Montamat

Roteiro: Michel Hazanavicius

Fotografia: Guillaume Schiffman

Trilha Sonora: Ludovic Bource

Duração: 100 min.

Ano: 2011

País: França/ Bélgica

Gênero: Drama

Distribuidora: Paris Filmes

Estúdio: La Petite Reine / uFilm / JD Productions

336 - 54° Grammy Awards t4946

Neste domingo, 12 de fevereiro, acontece no Staples Center, em Los Angeles, a entrega do mais cobiçado prêmio da música, o Grammy Awards. Neste ano, os artistas com mais indicações são Kanye West com 7 indicações e Adele, Bruno Mars e Foo Fighters com 6.

Abaixo os nomes dos artistas concorrentes nas principais categorias:

Álbum do Ano:
"Wasting Light" – Foo Fighters
"Born This Way" – Lady Gaga
"21" – Adele
"Doo-Wops and Hooligans" – Bruno Mars
"Loud" – Rihanna

Canção do Ano:
"All Of The Lights" – Kanye West
"The Cave" – Mumford and Sons
"Grenade" – Bruno Mars
"Holocene" – Bon Iver
"Rolling In The Deep" – Adele
 
Gravação do Ano:
"Grenade" – Bruno Mars
"Rolling In The Deep" – Adele
"Firework" – Katy Perry
"Holocene" – Bon Iver
"The Cave" – Mumford and Sons
 
Artista Revelação:
"The Band Perry" "Bon Iver"
"J. Cole"
"Nicki Minaj"
"Skrillex"

Melhor Performance Pop Vocal Solo:
"Someone Like You" - Adele
"Fuckin’ Perfect" – Pink
"Grenade" – Bruno Mars
"Firework" – Katy Perry
"You and I" – Lady Gaga

Melhor Performance Pop Vocal Por Dueto/Grupo/Banda:
"Body and Soul" – Tony Bennett e Amy Winehouse
"Dearest" – The Black Keys
"Paradise" – Coldplay
"Pumped Up Kicks" – Foster The People
"Moves Like Jagger" – Maroon 5 e Christina Aguilera

Melhor Álbum Pop Vocal:
"21" – Adele
"The Lady Killer" – Cee-Lo Green
"Born This Way" – Lady Gaga
"Doo-Wops and Hooligans" – Bruno Mars
"Loud" – Rihanna

Melhor Álbum de Pop Tradicional:
"Duets II" – Tony Bennett
"The Gift" – Susan Boyle
"In Concert On Broadway" – Harry Connick Jr.
"What Matters Most" – Barbra Streisand
"Music Is Better Than Words" – Seth MacFarlane
 
Melhor Performance de Rock:
"Every Teardrop is a Waterfall" - Coldplay
"Down by the Water" - The Decemberists
"Walk" - Foo Fighters
"The Cave" - Mumford and Sons
"Lotus Flower" - Radiohead
 
Melhor Performance de Hard Rock/Metal:
"On the Backs of Angels" - Dream Theater
"White Limo" - Foo Fighters
"Curl of the Burl" - Mastodon
"Public Enemy n° 1" - Megadeth
"Blood in my Eyes" - Sum 41
 
Melhor Canção de Rock: 
"The Cave" - Mumford and Sons
"Down by the Water" - The Decemberists
"Every Teardrop is a Waterfall" - Coldplay
"Lotus Flower" - Radiohead
"Walk" - Foo Fighters
 
Melhor Álbum de Rock:
"Rock 'N' Roll Party Honoring Les Paul" - Jeff Beck
"Wasting Light" - Foo Fighters
"Come Around Sundown" - Kings Of Leon
"I'm With You" - Red Hot Chili Peppers
"The Whole Love" - Wilco

Melhor Canção de R&B:
"Fool For You" – Cee-Lo Green e Melanie Fiona
"Far Away" – Marsha Ambrosius
"Pieces Of Me" – Ledisi
"Not My Daddy" – Kelly Price e Stokley
"You Are" – Charlie Wilson

Melhor Álbum de R&B:
"F.A.M.E." – Chris Brown
"Second Chance" – El DeBarge
"Love Letter" – R. Kelly
"Pieces Of Me" – Ledisi
"Kelly" – Kelly Price

Melhor Forma Curta de Video Musical:
"Rolling In The Deep" – Adele
"Yes I Know" – Memory Tapes
"All Is Not Lost" – OK Go
"Lotus Flower" – Radiohead
"First Of The Year (Equinox)" – Skrillex
"Perform This Way" – “Weird All” Yankovic

Melhor Forma Longa de Video Musical:
"I Am… Tour" – Beyoncé
"Back and Forth" – Foo Fighters
"Talihina Sky: The Story Of Kings Of Leon" – Kings Of Leon
"Beats, Rhymes and Life: The Travels Of A Tribe Called Quest" – A Tribe Called Quest
"Nine Types Of Lights" – TV On The Radio

Melhor Canção Country:
"Are You Gonna Kiss Me Or Not" – Thompson Square
"God Gave Me You" – Blake Shelton
"Just Fishin" – Trace Adkins
"Mean" – Taylor Swift
"Threaten Me With Heaven" – Vince Gill
"You And Tequila" – Kenny Chesney e Grace Potter

Melhor Álbum de Country:
"My Kinda Party" – Jason Aldean
"Chief" – Eric Church
"Own The Night" – Lady Antebellum
"Red River Blue" – Blake Shelton
"Here For A Good Time" – George Strait
"Speak Now" – Taylor Swift

335 - Motorista de carreta cegonheira causa tragédia em Espinosa 3d2r39

Neste sábado a população de Espinosa se entristeceu muito com a morte trágica de uma família, cujo carro foi totalmente destruído após ser esmagado por uma carreta de transporte de automóveis, popularmente conhecida como "cegonheira". O acidente aconteceu por volta das 11 horas no anel rodoviário de Espinosa, na MGC 122, km 14, próximo à Estação de Energia da Cemig, no Bairro Ponte Nova. A carreta com placa de Jundiaí (SP) transitava no sentido Minas/Bahia e depois de uma curva fechada, atingiu o veículo Fiat Línea de Campinas (SP), placa EWS 0850, perdendo a direção e acabando por tombar em cima do veículo VW Voyage de Sumaré (SP), placa EWM 0336. Conforme informações, os três ocupantes do Fiat Línea ficaram gravemente feridos, enquanto os três ocupantes do Voyage, um casal e uma criança, faleceram no local. Todos eram da mesma família. Houve relatos de que o motorista imprudente estava em alta velocidade e logo após o acidente fugiu do local em outra carreta, sem prestar socorro às vítimas.

Com a péssima situação da rodovia BR 251, principalmente no trecho entre Montes Claros e Salinas, que está infestado de enormes buracos no asfalto, muitos motoristas estão transitando pela MGC 122, o que contribui para o aumento do risco de acidentes. Sabemos da irresponsabilidade de alguns motoristas de caminhões e carretas que, para faturarem mais, transitam imprudentemente em alta velocidade, muitas vezes utilizando de estimulantes, os famosos "arrebites" para aguentar as muitas horas de trabalho, colocando em risco outros motoristas, principalmente de carros pequenos. Só nos últimos dois meses, ocorreram três acidentes envolvendo carretas cegonheiras na rodovia próxima à Espinosa. Isso se repete em todo o país. É preciso que os nossos governantes tomem medidas drásticas para fiscalizar mais as nossas estradas e possam punir com rigor os motoristas inconsequentes, para evitar que mais acidentes aconteçam e mais pessoas inocentes percam a vida.

Devido ao intenso trânsito de carretas cegonheiras pela nossa cidade, na sua maioria trazendo veículos da fábrica da Ford na Bahia, está cada vez mais temerário fazer caminhadas pelas margens da rodovia, que não possui acostamento, com grande risco para os amantes da atividade física. Fica o alerta para a população espinosense.
Abaixo algumas fotos desse trágico e impressionante acidente, retiradas do site RondaNews. Mais fotos estão disponíveis no site, neste link.

Atualização: Os ocupantes do veículo VW Voyage que morreram neste terrível acidente foram identificados como Sr. Valdete Lima Correia, sua esposa Marinalva Aparecida da Silva Lima e seu filho Wesley da Silva Lima, de 15 anos.  A última informação, liberada no site Ronda News, dá conta de que apenas o condutor do Fiat Línea sofreu ferimentos, mas não corre risco de morte.

334 - O novo disco de Lô Borges i1bq

Um dos melhores compositores da cena musical mineira e brasileira, que tanto sucesso fez nos anos 70, principalmente pela sua obra-prima ao lado de Mílton Nascimento, o disco "Clube da Esquina" (1972), o cantor Lô Borges está lançando seu novo disco intitulado "Horizonte Vertical". Com várias composições criadas nos anos 70, ele diminuiu o rítmo nos anos 80 e 90, se dedicando mais aos shows e deixando a tarefa de compor um pouco de lado. Mas nos anos 2000 ele resolveu mudar e diminuir a quantidade de apresentações para se dedicar mais às composições com novos e velhos parceiros e o lançamento de discos. De 2000 para cá foram 4 lançamentos de discos inéditos: "Um Dia e Meio" (2003), "Bhanda" (2007), depois "Harmonia" (2009) e agora "Horizonte Vertical".

Lô Borges gosta de compor normalmente na parte da manhã, principalmente nos intervalos das suas turnês. Para este ano de 2012 ele pretende divulgar o seu novo disco "Horizonte Vertical", gravar um DVD e lançar uma compilação das suas composições mais recentes, lançadas desde 2000, entre elas grandes sucessos como "Dois Rios", gravada pelo Skank e "Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor", gravada pelo Milton Nascimento.

Salomão Borges Filho, mais conhecido como Lô Borges, nasceu na capital mineira, Belo Horizonte, aos 10 de janeiro de 1952. Foi um dos fundadores do famoso "Clube da Esquina", grupo de artistas mineiros que, com suas músicas bastante elaboradas, se destacou no cenário musical brasileiro nas décadas de 1970 e 1980. Entre suas composições mais famosas destacam-se, entre outras, "Paisagem da Janela (Lô Borges e Fernando Brant)", "Para Lennon e McCartney (Lô Borges, Fernando Brant e Márcio Borges)", "Feira Moderna (Lô Borges, Beto Guedes e Fernando Brant), "Clube da Esquina n.º 2 (Lô Borges, Mílton Nascimento e Márcio Borges)", "O Trem Azul (Lô Borges e Ronaldo Bastos)" e mais uma dezena de belíssimas composições. Teve músicas suas gravadas por ícones da música brasileira como Elis Regina e Mílton Nascimento.
Lô Borges é um craque da música, infelizmente pouco conhecido pela nossa turma mais jovem. Mas eles devem curtir alguma música sua sem saber de quem se trata, até porque uma de suas músicas foi gravada recentemente por uma banda de grande sucesso na atualidade, o Skank ("Dois Rios - Lô Borges, Samuel Rosa e Nando Reis)".

Discografia:
1972: Clube da Esquina
1972: Lô Borges
1979: A Via Láctea
1980: Os Borges
1981: Nuvem Cigana
1984: Sonho Real
1987: Solo - Ao Vivo
1996: Meu Filme
2001: Feira Moderna
2003: Um Dia e Meio
2006: BHanda
2008: Intimidade
2009: Harmonia
2011: Horizonte Vertical

333 - Free Hugs Campaign (A Campanha dos Abraços Grátis) 3y732a

Neste nosso mundo tão desprovido de conectividade social e falta de contato pessoal, principalmente nas grandes cidades, surgiu há algum tempo uma campanha que merece aplausos: "Free Hugs Campaign".

Trata-se de uma campanha iniciada pelo australiano Juan Mann que, depois de viver em Londres por um tempo, resolveu voltar para Sydney. Ao chegar ao aeroporto e reparar em outros ageiros que eram recepcionados emocionadamente felizes pelos familiares e amigos, ele se sentiu sozinho, como um turista em sua própria cidade, ansioso por receber um abraço. Ele então se dirigiu à esquina de maior movimento de pedestres na cidade, escreveu em um cartaz as palavras "Free Hugs" (Abraços grátis)  e com ele levantado, esperou a reação dos transeuntes. Por uns quinze minutos, as pessoas apenas olhavam, ora espantadas, ora indiferentes. Depois uma senhora se aproximou e relatou a ele que o seu cãozinho havia morrido naquela manhã, mesma data em que a sua filha havia morrido há um ano em um acidente de carro e lhe deu o primeiro abraço. A partir daí, mais e mais pessoas se entregaram àquele ato de carinho e confraternização, que mais tarde se espalhou pelo mundo inteiro. Um fator preponderante para o sucesso excepcional da campanha foi um vídeo lançado no You Tube, com imagens da campanha embaladas pela música "All the Same" da banda australiana Sick Puppies.

O criador do "Free Hugs" Juan Mann em uma entrevista
com a apresentadora Oprah Winfrey

Todos nós temos os nossos problemas e às vezes nos sentimos tristes, abandonados, carentes de atenção e de um carinho. Nada melhor então do que receber um afetuoso abraço, mesmo que seja de um estranho. Não importa, o resultado é o mesmo: a alma leve e o coração tranquilo.

Um grande abraço espinosense. 

332 - O homem com cinema nas veias 1k4i25

Um dos maiores mitos da história do cinema, o ator e diretor americano Clint Eastwood, em plena atividade aos 81 anos, está lançando mais um filme que deve agradar em cheio a um grande público pelo mundo inteiro. Trata-se de "J. Edgar", um filme que conta a história do lendário e temido chefão do FBI (Federal Bureau of Investigation) John Edgar Hoover, que durante 48 anos comandou a instituição americana.

O cartaz do filme "J. Edgar"

O diretor Clint Eastwood com o astro Leonardo DiCaprio

Estrelado por Leonardo Di Caprio e dirigido por Eastwood, o filme estreou no dia 27 de janeiro nos cinemas brasileiros. Ele retrata a trajetória pessoal e profissional de J. Edgar Hoover durante o tempo em que era um dos mais poderosos homens dos Estados Unidos, suas atitudes no cargo e mostra sutilmente, a sua homossexualidade e o suposto relacionamento amoroso com o seu assistente Clyde Tolson. Ele ou pelo período de três guerras e o mandato de oito presidentes americanos e usou impiedosamente o poder de suas informações privilegiadas para proteger o país e exercer a sua autoridade e influência sobre todos, às vezes até quebrando as regras do jogo.

Cenas do filme "J. Edgar"

Elenco:

Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover)
Armie Hammer (Clyde Tolson)
Naomi Watts (Helen Gandy, secretária de Hoover)
Josh Lucas (Charles Lindbergh)
Judi Dench (Anna Marie, mãe de Hoover)
Damon Herriman (Bruno Hauptmann)
Jeffrey Donovan (Robert F. Kennedy)
Ed Westwick (Agente Smith, biógrafo de Hoover)
Ken Howard (General Harlan F. Stone, Procurador-Geral dos USA)
Stephen Root (Arthur Koehler)
Denis O´Hare (Albert S. Osborn)
Geoff Pierson (Alexander Mitchell Palmer)
Lea Thompson (Lela Rogers)
Gunner Wright (Dwight D. Eisenhower)
Josh Hamilton (Robert Irwin)
David A. Cooper (Franklin Roosevelt)

Produção: Brian Grazer, Robert Lorenz e Clint Eastwood
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Dustin Lance Black
Fotografia: Tom Stern
Distribuidora: Warner Bros.
Estúdio: Imagine Entertainment

Clinton Eastwood, Jr. nasceu em São Francisco, na Califórnia, aos 31 de maio de 1930, filho de Margaret Ruth (1909-2006) e Clinton Eastwood (1906-1970). É um dos mais famosos e irados atores e diretores do cinema americano, desde o seu início de carreira com os papéis de cowboys durões dos westerns spaghetti de Sérgio Leone dos anos 60 e depois com os papéis de anti-herois como o Inspetor "Dirty Harry Callahan" nas décadas de 70 e 80 até os tempos atuais em que ele alterna trabalhos como ator e diretor, às vezes os dois juntos, com bastante qualidade.

O início da carreira como o pistoleiro sem nome

A carreira começou a deslanchar quando estrelou os filmes "Por um Punhado de Dólares" (1964), "Por uns Dólares a Mais" (1965) e "Três Homens em Conflito (1966), fazendo o papel do pistoleiro sem identidade. Depois vieram muitos outros filmes, entre eles a série de histórias do Inspetor Policial "Dirty" Harry: Magnum 44 (1973), Sem Medo da Morte (1976), Impacto Fulminante (1983) e Dirty Harry na Lista Negra (1988) que lhe rendeu bastante sucesso de bilheteria. Faria mais dois westerns: em 1973, "O Estranho Sem Nome" e em 1976, "Josey Wales - O Fora da Lei". Depois de trabalhar em alguns outros filmes menos importantes, Eastwood recebeu o Prêmio Globo de Ouro de 1989 na categoria de melhor diretor, pelo filme "Bird", que presta um tributo ao saxofonista Charlie Parker. Em 1992, Clint estrela e dirige um clássico moderno do western, "Os Imperdoáveis" (Unforgiven) que recebe quatro Oscars: melhor filme, melhor diretor, melhor ator coadjuvante (Gene Hackman) e melhor montagem. Outros filmes seus tiveram destaques nos anos seguintes, entre eles "As Pontes de Madison", em que dirigiu e atuou ao lado de Meryl Streep. "Menina de Ouro", de 2004, lhe renderia mais dois Oscars, o de melhor filme e o de melhor diretor, além dos Oscars de melhor atriz para Hilary Swank e melhor ator coadjuvante para Morgan Freeman. Em 2006 lançaria dois filmes sobre a Batalha de Iwo Jima, da Segunda Guerra Mundial, tratando dos lados opostos na guerra. Mais um filme importante seria dirigido por ele em 2008, "A Troca", com Angelina Jolie. Ainda em 2008 dirigiu e estrelou outro filme de grande sucesso, "Gran Torino", seu filme de maior bilheteria. "Invictus", de 2009, que narra a incrível vitória da equipe de rugby da África do Sul comandada pelo capitão François Pienaar (Matt Damon) e com o apoio do então presidente Nélson Mandela (Morgan Freeman) na Copa do Mundo de Rugby em 1995, também alcançou grande destaque e sucesso. Depois desse "J. Edgar", Clint ainda pretende filmar "Nasce uma Estrela", com a cantora Beyoncé, projeto adiado devido à gravidez da cantora.

Ganhador de quatro Oscars, dois como melhor diretor e dois como melhor filme (Os Imperdoáveis - 1992 e Menina de Ouro - 2004), Clint Eastwood foi homenageado em 1995 recebendo o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg em reconhecimento à sua brilhante carreira.

Eastwood também se aventurou na política e como membro do Partido Republicano, foi eleito prefeito da cidade de Carmel-by-the-Sea, Califórnia, onde permaneceu no cargo de 1986 até 1988.

Filmes de Clint Eastwood como ator (alguns também como diretor):
Nome  -  Diretor  -  Ano
A Revanche do Monstro (Jack Arnold) 1955
Tarântula (Jack Arnold) 1955
Nunca Deixei de Te Amar (Jerry Hopper) 1956
Travessuras no Japão (Arthur Lubin) 1957
Lafayette Escadrille (William A. Wellman) 1958
Por um Punhado de Dólares (Sergio Leone) 1964
Por uns Dólares a Mais (Sergio Leone) 1965
Três Homens em Conflito (Sergio Leone) 1966
As Bruxas (Luchino Visconti) 1967
O Desafio das Águias (Brian G. Hutton) 1968
A Marca da Forca (Ted Post) 1968
Meu Nome É Coogan (Don Siegel) 1968
Os Aventureiros do Ouro (Joshua Logan) 1969
Os Guerreiros Pilantras (Brian G. Hutton) 1970
O Estranho Que Nós Amamos (Don Siegel) 1970
Os Abutres Têm Fome (Don Siegel) 1970
Perseguidor Implacável (Don Siegel) 1971
Perversa Paixão (Clint Eastwood) 1971
Joe Kidd (John Sturges) 1972
Magnum 44 (Ted Post) 1973
O Estranho Sem Nome (Clint Eastwood) 1973
O Último Golpe (Michael Cimino) 1974
Escalado para Morrer (Clint Eastwood) 1975
Josey Wales - O Fora da Lei (Clint Eastwood) 1976
Sem Medo da Morte (James Fargo) 1976
Rota Suicida (Clint Eastwood) 1977
Doido para Brigar... Louco para Amar (James Fargo) 1978
Alcatraz - Fuga Impossível (Don Siegel) 1979
Bronco Billy (Clint Eastwood) 1980
Punhos de Aço - Um Lutador de Rua (Buddy Van Horn) 1980
Raposa de Fogo (Clint Eastwood) 1982
Honkytonk Man (Clint Eastwood) 1982
Impacto Fulminante (Clint Eastwood) 1983
Um Agente na Corda Bamba (Richard Tuggle) 1984
Cidade Ardente (Richard Benjamin) 1984
O Cavaleiro Solitário (Clint Eastwood) 1985
O Destemido Senhor da Guerra (Clint Eastwood) 1986
Dirty Harry na Lista Negra (Buddy Van Horn) 1988
O Cadillac Cor-de-Rosa (Buddy Van Horn) 1989
Coração de Caçador (Clint Eastwood) 1990
Rookie - Um Profissional do Perigo (Clint Eastwood) 1990
Os Imperdoáveis (Clint Eastwood) 1992
Na Linha de Fogo (Wolfgang Petersen) 1993
Um Mundo Perfeito (Clint Eastwood) 1993
As Pontes de Madison (Clint Eastwood) 1995
Poder Absoluto (Clint Eastwood) 1997
Crime Verdadeiro (Clint Eastwood) 1999
Caubóis do Espaço (Clint Eastwood) 2000
Dívida de Sangue (Clint Eastwood) 2002
Menina de Ouro (Clint Eastwood) 2004
Gran Torino (Clint Eastwood) 2008

Veja a lista dos filmes de Clint Eastwood apenas como diretor:
Filme  -  Ano
Interlúdio de Amor (1973)
Bird (1988)
Meia-Noite no Jardim do Bem e do Mal (1997)
Sobre Meninos e Lobos (2003)
Cartas de Iwo Jima (2006)
A Conquista da Honra (2006)
A Troca (2008)
Invictus (2009)
Além da Vida (2010)
J. Edgar (2011)

Que venham mais trabalhos do incansável Clint Eastwood. Seu nome é sinônimo de qualidade na sétima arte.

331 - Gentileza gera gentileza 5g3x3

Em tempos de correria desenfreada pela sobrevivência e do desaparecimento dos outrora eternos valores pela individualista sociedade atual, nada como um vídeo que nos mostra um pouquinho de como o mundo seria melhor se praticássemos diariamente a tão simples gentileza, que não custa nada e nos enche o coração de uma sensação embriagadora de prazer e alegria. Percebam que se tratarmos a todos com respeito, educação e gentileza, a resposta será a melhor possível. Se em alguma situação isso não ocorrer, sinta-se reconfortado por ter feito a sua parte. e essa ideia para frente e sejamos felizes fazendo os outros felizes.
Um grande abraço espinosense.  

A bela música do vídeo acima, One Day (Um dia) é do cantor judeu americano de reggae Matisyahu ("Dom de Deus" em aramaico), cujo nome verdadeiro é Matthew Paul Miller.

Veja abaixo o vídeo e a tradução da letra da música.

Um dia

As vezes eu deito sob a lua
Agradeço à Deus, estou respirando, e rezo
Não me leve logo, pois estou aqui por uma razão

Às vezes em minhas lágrimas me afogo
Mas eu nunca deixo isso me abalar
Por isso minha negatividade circula
Sei que um dia vai mudar, porque
Todo o meu viver estive esperando
Estive rezando para o povo dizer
Que nós não queremos mais nenhuma luta
Não haverá mais guerras
Que as nossas crianças vão brincar
Um dia (6 x)
Isto não é sobre vencer ou perder
Porque todos nós perdemos
Quando eles se alimentam nas almas dos inocentes
Sangue encharcado de dor
Continue indo embora, a água entra em cena
Neste labirinto você pode perder o caminho (seu caminho)
Que poderia lhe deixar maluco
Mas não deixe de fazê-lo de modo algum
Às vezes em minhas lágrimas me afogo
Mas eu nunca deixo isso me abalar
Por isso minha negatividade circula
Sei que um dia vai mudar, porque
Todo o meu viver estive esperando
Estive rezando para o povo dizer
Que nós não queremos mais nenhuma luta
Não haverá mais guerras
Que as nossas crianças vão brincar
Um dia (6 x)
Um dia isso tudo vai mudar
Tratar as pessoas iguais
Parar com a violência
Acabar com o sofrimento
Um dia todos nós estaremos livres
E vamos nos orgulhar de ser iguais
Cantando canções de liberdade
Um dia (2 x)
Todo o meu viver estive esperando
Estive rezando para o povo dizer
Que nós não queremos mais lutar
Não haverá mais guerras
E nossas crianças vão brincar
Um dia  (6 x)

O título da postagem vem da frase mais conhecida do Profeta Gentileza, na verdade o paulista José Datrino, personagem que ficou famoso pelas suas pregações de paz e amor (e gentileza) pela cidade do Rio de Janeiro, inclusive com o uso de murais com suas inscrições pintadas em 56 pilastras do Viaduto do Caju, na Cidade Maravilhosa.

O famoso Profeta Gentileza

330 - O nome já diz tudo: Bonito 44516b

Um dos mais belos lugares do Brasil, principalmente para os amantes do ecoturismo, fica em Mato Grosso do Sul. A cidade de Bonito, cujo nome já adianta a incrível beleza do lugar, é uma cidade sul-matogrossense com pouco mais de 19.000 habitantes e com inúmeros atrativos turísticos para os apaixonados pela natureza: rios de águas límpidas, cachoeiras exuberantes, belos espécimes de peixes e plantas, uma ampla área de cerrado, além de cavernas inundadas pelas águas cristalinas na Serra da Bodoquena. Por lá, os visitantes podem caminhar pelas trilhas ando pelas cachoeiras; nadar ao lado dos peixes em piscinas naturais paradisíacas; realizar flutuação ou mergulho com cilindro nos rios, lagos e cavernas; ear de bote nas corredeiras dos rios, além de poder repousar em pousadas confortáveis e aconhegantes, íveis a todos os níveis econômicos. E ainda pode-se ear no Pantanal que fica a apenas 127 km de distância dali. Para os amantes da boa comida, pode-se encontrar pratos um tanto exóticos, como jacaré e javali, bem como peixes saborosos como pacu, pintado e dourado. Os turistas não podem se queixar deste paraíso exuberante do Brasil. Outra característica importante de Bonito é que as pessoas do lugar tem plena consciência de suas responsabilidades na proteção ambiental dos seus tesouros naturais.
As principais atrações desse belíssimo lugar são, entre outros, o Recanto Ecológico Rio da Prata, o Parque Ecológico Rio Formoso, o Parque Ecológico Baía Bonita, a Lagoa Misteriosa, o Abismo Anhumas, o Buraco das Araras, a Gruta do Lago Azul, a Gruta do Mimoso, a Cachoeira Boca da Onça, a Praia da Figueira, o Rio do Peixe e o Rio Sucuri.